大合唱とはいいながら74人ではさほど大きさを誇るほどのものではない。むしろ一糸乱れぬ演奏や統一された表現からくるアンサンブルの良さこそが目指すものである。


　“月の光の照る辻に　ピエロさびしく立ちにけり”
　月夜に一人立ち尽くす真っ白なピエロ。ひっそりとした誰もいない街角。仮面のようなピエロの顔からこぼれ落ちるひと筋の涙。おれはどうしてここにいるのだろう。これがおれの生きてゆく道なのか。第１曲「月夜」はこうして始まる。導入部として、己のうちなるピエロに気持ちを込めて歌いたい曲である。
　アンケートには、ピアニッシモからフォルテッシモまで多彩な音色で男声合唱の醍醐味を満喫した、皆が一緒になったときのパワーは凄い、ピアニッシモで歌うところも力が落ちなかった、テナーがフォルテッシモをしっかり盛り上げられるのが素敵、迫力満点、壮大な世界が出現したと書かれていた。
　大人数のピエロ、歌ったことはあるが聴くのは初めて、堪能させていただいた。この曲は何回となく聴いたが、74名の合唱は初めて、最高に感動した。これを歌いたくて歌いたくて、歌った皆さんのしあわせが羨ましい。思わず一緒に口が動いてしまった。学生とはまるでちがうメリハリと深みのある演奏だった。これが聴けただけで大満足、久々に男声合唱の醍醐味を味わった。涙が出そうになった。若い声のテノール、充実して安定したベース、整然とハーモニーを作る内声、言うことなしの名演だった。
　４曲目の「ピエロの嘆き」の“月はみ空に身はここに”のスタッカート気味に跳ねるところが良かったという声があったが、ここは“見すぎ世すぎの泣き笑い”のピエロが、せめて踊ることしかできないという気持ちを出してくれと指揮者から指示があった箇所である。やり切れない身の上を引きずりながら、それでも踊るしかないピエロの気持ちになって歌い込んだ。そのように歌い込めば、やはり聴いていただいている方にも通じるものがあったのだ。音楽の場は、なまじではない。聴衆の音楽に対する情熱があればあるほど、ホールが一つになって共感の渦が巻き起こるのである。
　最後の「月光とピエロとピエレットの唐草模様」は力が入ってしまったのか、音程がややずれてしまったのは残念との感想があったのは意外だったが、真摯に受けとめ反省材料としよう。男声合唱団が５団体も集結して合唱されると、深みと勢いとで心に響くものがあります、まるで一つの団のようにまとまってとても良かった、力強くて鳥肌が立った、白塗りの下のピエロの涙が心に伝わってきた。そして、各団ごとに歌っていたときより自由に歌っていたと言われると、たしかにそれはまちがいない、足し算ではなく掛け算の結果が出ていたと確信している。

　今回のアンコールでは、さすがにプログラムに書きはしなかったが、多田武彦先生からプレゼントされた『秩父音頭』を初演するとあらかじめ宣伝していたこともあり、これを期待していた向きも多かったはずだ。原曲は素朴な盆踊りの歌であるが、これを多田先生に見事な男声合唱曲として仕上げていただいた。多田先生からＹＡＲＯ会に『秩父音頭』がプレンゼントされたいきさつについては、「多田武彦先生からＹＡＲＯ会へビッグプレゼント」（2005年６月10日）を読んでいただきたい。
　この曲は、聴いた感じよりハーモニーが複雑だったり、シンコペーションが多く出てくるなど、それなりに演奏はむずかしい部類に入るだろうか。もうひとつ最後まで苦心したのが、語りの部分であった。“三峰お山の夜は明けて、トォ、秩父繁盛の陽は昇る。ハーオッセー、オッセー、オッセーナ、トォ、”これをまったく地声で喋ってしまっては、他の合唱部分と異質のものになってしまう。そこで、民謡の素朴さや泥臭さも残しながらある程度声楽的に処理しようということで、軟口蓋に当てる発声とした。こうすることで、全員の声が統一されハモる合唱となる。シンコペーションとは、同じ高さの弱拍部と強拍部とが結ばれて弱拍部が強拍部になり、強拍部が弱拍部になって強弱の位置が変わること、または、強拍と弱拍による拍子・リズムの正規な進行が、何らかの手段によって故意に変化された状態のことである。
　『秩父音頭』は、よくまとまっていて楽しかった、ハーモニーの上に夜祭の山車、ざわめきが目に浮かぶようだった。久し振りに感動をもって合唱を聴かせていただいた。今後秩父音頭を聴くときは必ず思い出すだろう。